тогда это работает — люди ждут новый эпизод. По-моему, все нарративные подкасты, в которых я принимал участие, мы выпускали раз в неделю-две. Зависит от разных обстоятельств. Сейчас „Трассу“ мы делаем при поддержке Storytel, то есть сначала выходит серия на Storytel, а спустя две недели — на „Холоде“ и на всех остальных площадках. Так же делали и с „Люди гибнут за Спартак“. Там сначала выходила серия на Bookmate, потом на других площадках».
РАСШИФРОВКИ ЗАПИСЕЙ С ГОСТЯМИ
Мало кто задумывается об этом, но Соня Гройсман говорит о важности расшифровок: «Я записываю, допустим, три-четыре интервью для подкаста. Плюс гость записывает свои аудиодневники. Мы начинали с трех-четырех минут в день, и это были для меня просто какие-то прекрасные алмазы, которые только ограни, поработай с ними — и в эфир. К последним неделям это были уже 15-25-минутные записи в день. Я к тому, что у меня набиралось большое количество материала, а этот подкаст компактный, поэтому мы резали буквально по словам. В какой-то момент с расшифровками мне стала помогать ассистентка (за деньги), потому что я уже не справлялась с такими объемами. И дальше ты отсматриваешь целиком все эти расшифровки, выделяешь те места, которые тебе кажутся важными: что из интервью, что из дневников, перекидываешь в основной материал и с этим работаешь. Потому что без расшифровок работают те, кто монтирует сразу сам. В этом принципиальное отличие. Дальше мне нужно это отдать редактору в каком-то понятном текстовом виде. Отдаешь сценарий, она читает, выделяет, говорит: „Давай здесь поменяем местами, тут подсушим, подсократим“ и так далее. Это невозможно сделать без расшифровки. В таком формате подкастов это очень важно».
МОЖЕТ ЛИ ПОДКАСТ БЫТЬ ВЕЧНЫМ ПРОЕКТОМ
Алексей Пономарев размышляет о том, сколько подкаст может существовать: «Мы делаем с Левой Ганкиным подкаст „Шум и яркость“ про саундтреки в кино, например. Там Лева не разговаривает с кем-то в студии, он сам рассказывает. Этот подкаст не имеет никакого срока годности, потому что саундтреки в кино никогда не закончатся. Я вот какой подкаст вспоминал: называется „Heavyweight“. Там уже огромное количество эпизодов вышло — понятно, что можно придумать такую штуку и делать ее в России тоже. Наверняка уже кто-то даже что-то похожее делает. Но для меня важно не повторяться. В случае с „Перемоткой“ мы столкнулись с тем, что, во-первых, это отнимает довольно много времени и сил, и я не могу всю жизнь заниматься только „Перемоткой“. И более того: все-таки истории, которые мы записываем — они довольно похожи друг на друга. Однотипные истории надоедают и тебе, и слушателю, поэтому нужно каждый раз придумывать, как это заново делать. С одной стороны, я был бы, наверное, рад придумать такой подкаст, который бы мог всегда выпускать раз в две недели. Но пока все-таки с учетом бюджетов, которые в России крутятся вокруг подкастов. На Западе целая команда делает все легендарные подкасты. Там, если один заболел — другой смонтировал, один редактор не отредактировал — отредактировал другой. У нас, к сожалению, пока все устроено так, что человек не может двоих людей нанять на проект, ему просто денег не хватит. Поэтому у нас это битва за каждый выпуск. Соответственно, трудно говорить о каких-то супермасштабных эпических вещах, которые будут выпускаться несколько лет, — если это не разговорная история, а именно какая-то нарративная и сложно смонтированная».
Лев Пикалев — основатель студии подкастов «Подкастерская» — также делится мнением о долговечности подкаста: «Я думаю, что эвсе зависит от того, какую задачу ты ставишь. Так же можно сказать и про режиссера, который нужно снимать не фильм, не большой метр на полтора-два часа, а просто что-то снимать. Нужно ли всем режиссерам снимать один сериал всю жизнь? Скорее, нет. Есть ребята, которые больше любят делать именно законченные истории — то, что делала Русская служба Би-би-си — „8 историй из 90-х“ — вполне законченное произведение, продолжать его нет смысла. Они могут сделать еще один подкаст — нарративный — о чем-то другом».
13. Как продвигать подкаст?
Большинство подкастеров практически не вкладывались в продвижение, поскольку существует множество альтернативных способов продвинуть свой проект. О них ты узнаешь из этой главы. Также ты узнаешь о необходимом количестве прослушиваний и о критериях успешности.
АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ СПОСОБЫ ПРОДВИЖЕНИЯ
Лев Пикалев — основатель студии подкастов «Подкастерская» — в общих чертах рассказывает о продвижении подкаста: «Надо понимать, каким людям интересна тема, кто может стать твоей потенциальной аудиторией. И важно подумать, где они находятся: сидят они в одних пабликах или других, заливать контент в эти паблики, договариваться о кросс-размещениях. Привлекать аудиторию либо, рекламируя свой продукт там, где люди привыкли искать информацию, либо через людей, которые для них являются авторитетами. Таких людей можно позвать к себе, поговорить и привести к себе их аудиторию. И системно доносить свою ценность, быть частью твоей аудитории. Условно, если это Patreon, то получать какой-то уникальный интересный контент или общение с теми людьми, которые вокруг тебя объединяются, могут быть интересны этой аудитории, какие-то общие чаты, встречи. То есть не бояться проводить эксперименты, пробовать разное.
Часто задают вопрос: «На каких площадках размещаться?». На всех, где твоя аудитория может быть. Использовать возможности соцсетей, чтобы была группа, был чат, Telegram-канал, чтобы туда что-то постоянно постилось. Это очень серьезная работа, чтобы это все происходило. Помимо самого подкаста ты должен еще много всего делать. Я вот, например, плохо это делаю — у меня нет цели иметь большую аудиторию. Но если ты в эту игру играешь, если тебе хочется, — то да, ты вынужден быть везде, где твоя аудитория может быть, и как-то ее пытаться убеждать, что у тебя там классно: в Patreon, в чате, еще где-то. И я думаю, что в какой-то момент запускается некий виральный эффект, когда ты делаешь меньше, но это уже работает по принципу сарафанного радио: одни люди приводят других. Это как сайт «Лепрозорий», который когда-то существовал (он и сейчас существует, хоть и стал менее популярным) и был нишевйой историей: люди прямо говорили: «Сижу на Лепре, вообще круто, мне инвайт115 упал, кому инвайт скинуть?». Даже так: «Я тебе скидываю инвайт, ты мой друг, там вообще клево». С одной стороны, ты должен делать максимум, чтобы эта аудитория набиралась органически, с другой — дать людям возможность расширять эту аудиторию самим. Такая двойная игра!».
Например, Тимур Сейфельмлюков — ведущий подкаста «Zavtracast» — говорит, что они практически не вкладывали никакие ресурсы в продвижение, было потрачено примерно 15 000 рублей за пять лет. К тому же самым действенным способом он считает использование социального графа, то есть своих друзей и знакомых (особенно если среди них есть люди уже со сформированной аудиторией) или знаменитостей.
И здесь есть некоторые особенности, о которых Тимур рассказывает: «Если у вас изначально нет своей аудитории, которую вы можете перетащить в этот подкаст, нет СМИ или бренда, который стоит за вами, — вам нужно сделать что-то очень необычное, классное и сильно постараться, чтобы о вас написали разные паблики. Посотрудничать с кем-нибудь, с кем-нибудь заколлаборироваться, звать в гости известных блогеров и прочих чуваков, чтобы они продвигали вас за счет своей аудитории».
Еще Тимур рекомендует набирать аудиторию гостями, если у вас ток-шоу. Для него Instagram — «самый идиотский способ, который только можно себе представить». Также можно коллаборировать с различными Telegram-каналами, пабликами.
Дмитрий Зомбак — ведущий подкаста «Zavtracast» — дополняет Тимура: «Довольно популярная тема, кстати, среди подкастеров — приходить в гости друг к другу: сегодня я к тебе в гости приду, завтра — ты ко мне. У нас закрыт гештальт: на этой неделе у нас должен быть какой-то гость, а некого пригласить. Тогда зовем чувака
